Marie-Noëlle Claveau

Nommée à l’Adisq pour son album Chansons Charmantes en 2014, Marie-Noëlle Claveau est titulaire de la classe de chant jazz et populaire du Collège d’Alma depuis 2004. Elle fut également professeure de chant jazz et populaire au Cégep Sainte-Foy de 2012 à 2017. Très active sur la scène jazz québécoise, elle possède une feuille de route impressionnante. Sa carrière solo l’a amenée à se produire partout au pays et à l’international. Détentrice d’une maîtrise en interprétation chant jazz de l’Université Laval, elle cumule plus de 18 ans d’expérience en enseignement, notamment au sein de l’Atelier de Musique de Jonquière, de l’École de Musique Richard Gendreau, du Studio de musique 2727 de Sillery, et de la Polyvalente de L’Ancienne-Lorette. Son premier album, Sailing, s’est mérité le prix du public au Gala de la Musique de Québec en 2009. Elle est également une des artistes à participer à l’Album Premier de Michel Robidoux, en compagnie de Pierre Lapointe, Ariane Moffat, Pierre Flynn, Daniel Bélanger et Alex Nevski. En 2017, Marie-Noëlle Claveau lance Sans Hésiter, son premier album à titre d’auteure-compositrice-interprète. Ce disque obtient un succès critique et populaire. Elle est fréquemment sollicitée afin de donner des ateliers vocaux auprès d’écoles de musique et d’ensembles vocaux dans la province. Elle codirige le Chœur Expérience Gospel depuis 2014.

Cynthia Harvey

Jean-Sébastien Bordage

Natif de Québec et Jeannois d’adoption depuis 2009, Jean-Sébastien Bordage vient d’une famille où la musique était très présente. Son intérêt pour la guitare naît à l’adolescence et l’amènera à compléter une Maîtrise en interprétation jazz-pop (2004) à l’Université Laval, dans la classe d’Yvan Fortin. Sa passion pour le jazz et la musique improvisée le pousse à suivre une formation en improvisation auprès de Frank Lozano, professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

Ses expériences professionnelles sont variées tant au niveau des styles (jazz, rock, blues, country, etc.), des rôles (accompagnateur, direction, studio, etc.) et des types d’ensemble (de soliste jusqu’au Big Band). Il participe à divers projets musicaux, notamment en partenariat avec le Centre d’expérimentation musicale lors des productions On récolte ce que l’on CEM et 5 minutes du CEM. Il s’est également produit avec divers artistes provenant tant du milieu jazz, dont André Larue, Gentiane MG et Rachel Therrien que du milieu de la musique populaire, comme Patrick Normand, Mario Pelchat, Daniel Boucher, ainsi que l’auteur-compositeur-interprète innu Michael Paul. De plus, il est guitariste pour le Chœur Expérience Gospel depuis 2020 ainsi que pour le concours de chant Le Tremplin de Dégelis depuis 2022.

Jean-Sébastien Bordage est professeur de guitare électrique et accompagnateur au Collège d’Alma depuis 2006, et coordonnateur depuis 2021.

Carol Roy

Originaire du Lac-Saint-Jean, Carol Roy est professeur de guitare électrique au Collège d’Alma depuis 1993. Titulaire d’un baccalauréat combiné en guitare électrique et guitare classique à l’Université de Montréal, il a également enseigné sa discipline à l’Université du Québec à Chicoutimi (2002-2003). De plus, il s’est perfectionné auprès des guitaristes Pierre McNicoll (Berklee College of Music) et John Gary (Université de Sherbrooke). Très actif sur la scène musicale, Carol Roy a participé à différentes formations jazz fusion comme guitariste et compositeur. Il a également collaboré avec plusieurs artistes populaires, notamment comme chef d’orchestre et guitariste pour la chanteuse Annie Major-Matte.

Pascal Valois

Récipiendaire du Prix en guitare du Conservatoire de Montréal dans la classe de Jean Vallières et de la bourse Pierre J. Jeanniot dans la classe d’Alvaro Pierri à l’UQAM, Pascal Valois a complété sa formation en guitare romantique dans la classe d’Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle et auprès de David Starobin à New York. Il est également détenteur d’un doctorat en Performance practice de l’Université Laval. Il s’est produit en tant que soliste avec plusieurs ensembles, dont Les idées heureuses et la formation lettone Samsara. Il a donné de nombreuses classes de maître, notamment à Manhattan School of music, au Conservatoire de San Francisco et au Conservatoire de Montréal.  

Pascal Valois a été récipiendaire des plus importantes bourses d’études canadiennes, tant en interprétation de la guitare (Conseil des Arts du Canada), qu’en recherche (FQRSC et CRSH). Il a aussi reçu des bourses de la Fondation Desjardins, de la Fondation Wilfrid-Pelletier et de la Fondation de l’Université Laval. Pascal Valois a enregistré pour les labels Centaur Records et Analekta.

Marc Bonneau

Multi-instrumentiste passionné, Marc Bonneau s’initie à la percussion à l’âge de 9 ans. Il a étudié le trombone à l’école secondaire, avant de s’inscrire en percussions classiques et en piano au Collège d’Alma avec les professeurs Robert Pelletier et Bruno Tremblay. Il a poursuivi ses études en batterie et il a obtenu un Baccalauréat en Interprétation Jazz de l’Université de Montréal en 1990 dans la classe de Camil Belisle et de Richard Provençal.

Depuis, il a accompagné plusieurs artistes sur scène, dont Gino Vannelli, Michel Pagliaro, Marie Carmen, Gregory Charles, Renée Martel, Marc Hervieux et Bruno Pelletier, dont il est directeur musical depuis plus de 24 ans. Il a participé à l’enregistrement de près de 100 albums, tous styles confondus.

En tant que batteur, il a participé à plusieurs émissions de télévision, notamment Bar Ouvert, La Poule aux Œufs d’Or Country, M pour Musique et Musimax Live. Très polyvalent, Marc Bonneau est également compositeur, arrangeur et directeur musical tant à TVA (Gala Lotto Québec, Mannequins d’un jour), qu’à VRAK-TV (KARV L’anti-Gala) ou à Radio-Canada, où il fut directeur musical pendant 12 saisons à l’émission Prière de ne pas envoyer de fleurs. Il a aussi dirigé la musique des Galas Comédiha! pendant plus de 7 ans.

Il poursuit également le certificat en composition et orchestration de film, télévision, et en conception sonore de jeux vidéo de l’Université de Berklee. Marc Bonneau est présentement titulaire de la classe de batterie de l’École de Musique de l’Université de Sherbrooke et professeur au Département de Musique du Collège d’Alma. Il y enseigne depuis 1994 et dirige les cours de Conception et réalisation d’un spectacle, Gestion de carrière, Technologies musicales (Ableton Live & Logic X) ainsi que le cours de Conception de musique à l’image.

Dominic Cloutier

Amoureux de la musique depuis son jeune âge, c’est à 10 ans que Dominic Cloutier découvre sa passion pour la batterie. Il poursuit des études au niveau collégial et obtient un diplôme Technique en arrangement musical au Collège d’Alma avec les professeurs Marc Bonneau et Richard Dallaire. Il obtient ensuite un Baccalauréat en interprétation jazz à l’Université de Montréal dans la classe de Paul Brochu. Par la suite, il participe à un stage de perfectionnement de quatre mois à New York, au sein du Drummer’s Collective avec Kim Plainfield, Nathaniel Townsley et Marko Djordjevic. Dominic Cloutier a joué avec plusieurs artistes tels que Jean-Pierre Ferland, Dan Bigras (Show du Refuge de 2010 à 2016), Alicia Moffet, La Zarra, Michel Pagliaro, Claude Dubois, Yves Duteil, Claude Barzotti et Herbert Léonard. On peut également l’entendre dans des comédies musicales telles que Footloose, Fame, Mamma Mia, La Mélodie du Bonheur et La Famille Addams. De plus, il est batteur du Emie R. Roussel Trio depuis 2011 avec lequel il a remporté le Prix Opus du disque jazz de l’année pour l’album Transit en 2014, ainsi que le Félix de l’album jazz de l’année à l’ADISQ pour Quantum en 2015. En 2021, le trio est en nomination au Junos ainsi qu’au gala de L’ADISQ pour Album de l’Année avec Rythme de Passage. Au sein de ce trio, il s’est produit dans plus de 12 pays en Europe, en Asie, en Océanie et dans les Amériques. Il enseigne au Collège Vanier et il est professeur de batterie au Collège d’Alma.

Pierre-Olivier Gagnon

Originaire d’Alma, Pierre-Olivier Gagnon enseigne la basse électrique au Collège d’Alma depuis 2016. Il a obtenu un baccalauréat en interprétation à l’Université du Québec à Montréal ainsi qu’une maîtrise en interprétation jazz-pop à l’Université Laval.

Au cours de sa carrière, il a accompagné de nombreux artistes de la chanson au Québec, en tournée au Canada, aux États-Unis et en Europe. À titre de bassiste, il a œuvré en tournée ou en remplacement pour plus de soixante artistes dont : Robert Charlebois, Bleu Jeans Bleu, Philippe Brach, Patrice Michaud, Gab Bouchard, Gabrielle Shonk, Matt Holubowksi, Dany Placard, Yoan, Peter Henry Phillips, Matt Lang, Bobby Bazini, etc…

Il a participé à des concerts au Centre Bell et au Centre Vidéotron incluant des artistes tels que Yoan, Michel Pagliaro, Isabelle Boulay, Brett Kissel et Dean Brody.

Sa riche expérience scénique lui a valu de remporter le Félix de « Spectacle de l’année – Auteur-compositeur-interprète » en 2018 sous la direction de Philippe Brach. Il a aussi joué la basse électrique sur plusieurs disques ayant remporté des Félix, dont le disque Le silence des troupeaux de Philippe Brach. Il œuvre également comme réalisateur et compositeur sur plusieurs productions au Québec.

Émile Farley

Le bassiste Émile Farley est titulaire d’un Baccalauréat en interprétation jazz (2017) de l’Université de Montréal. Réalisateur, compositeur, producteur et interprète, il a collaboré avec de nombreux artistes dont Charlotte Cardin, Jonathan Roy, Diane Dufresne, Lydia Képinski, Les Louanges, Busty & The Bass, Katie Tupper, Bobby Bazini, Elage Diouf, Random Recipe, Michel Cusson, Kalmunity, Alfa Rococo, Elliot Maginot, Koriass et Normand Brathwaite. Ces collaborations l’ont amené à se produire un peu partout dans le monde.

Son premier album solo est intitulé Clocked (sous le nom d’artiste Farley) et il est paru en 2020. Son deuxième album Night Esquisse a été lancé 2024. Émile a reçu plusieurs distinctions pour ses projets musicaux : Prix Étoiles Stingray du FIJM (2017, Jazzamboka), Album jazz de l’année au GAMIQ pour NightDrive avec le groupe The Liquor Store (2020), nomination à l’ADISQ pour album jazz de l’année pour Colossus avec le groupe The Liquor Store (2022), nomination à la courte liste au prix de musique Polaris pour l’album de l’année pour Mascarade avec le groupe Gayance (2023), nomination au Juno pour l’album de l’année dans la catégorie musique globale pour Soap Box avec le groupe Waahli (2024) ainsi qu’une nomination aux prix Junos dans la catégorie révélation de l’année pour Forever Never Cares avec le groupe Busty & the Bass (2024). Émile Farley enseigne la basse électrique au Collège d’Alma depuis 2025.

Véronique Daigle

Titulaire d’un doctorat en éducation musicale – volet didactique instrumentale (2018), Véronique Daigle enseigne le piano classique au Collège d’Alma depuis 2017. Elle a étudié le piano au Conservatoire de musique de Québec ainsi qu’à la Faculté de musique de l’Université Laval où elle obtient une quadruple formation en tant que chercheure en éducation musicale (Ph.D., 2018), professeure de piano (M. MUS, 2012), musicienne éducatrice (B. MUS, 2009) et interprète (B. MUS, 2009 et M. MUS, 2012). Elle a également effectué une partie de sa maîtrise en interprétation classique au sein de la Louisiana State University.

Au cours de ses études, elle a remporté plusieurs prix témoignant l’excellence de son parcours scolaire dont une bourse de doctorat Joseph-Armand-Bombardier du CRSH (2014), une bourse de doctorat FRQSC (2013), une bourse de doctorat OICRM (2013), une bourse de maîtrise Joseph-Armand Bombardier du CRSH (2010) ainsi que les bourses d’excellence Brunot-Biot (2006-2007) et Marc-André Hamelin (2010-2011) de la Faculté de musique de l’Université Laval. Elle a également obtenu une distinction au tableau d’honneur de la Faculté de musique de l’Université Laval (2009) ainsi qu’au tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures de l’Université Laval (2012). Elle a participé à de nombreux concerts en tant que pianiste, notamment au sein de l’Ensemble Vent et Percussion de Québec (2006 à 2018). Elle a également été pianiste accompagnatrice à la Faculté de musique de l’Université Laval (2013 à 2017) et professeure au Conservatoire de musique de Saguenay (2017-2018). Elle a donné plusieurs conférences et ateliers pédagogiques (ISME, ACME, AEM2, OICRM, FAMEQ, …) et a publié dans les revues Musique et pédagogie, Canadian Music Educator et Revue musicale OICRM. Elle est assistante-éditrice pour la revue musicale Canadian Music Educator depuis 2019.

Hélène Desjardins

Curieuse et amoureuse de la musique de tout genre et toute époque, la pianiste Hélène Desjardins participe avec bonheur aux différents projets qu’on lui propose. Titulaire d’une maîtrise en accompagnement/musique de chambre, elle collabore avec des enseignants réputés, tel que Jean-François Guay, Cécile Bédard et Jean-Luc Plourde, et partage la scène depuis plusieurs années avec le Royal 22e Régiment, la Sinfonia de Québec, et Atopos. Elle participe également à la formation de jeunes musiciens en tant qu’accompagnatrice à la Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec et comme professeure de piano au Collège d’Alma.

Après avoir parcouru les quatre coins du Québec et de l’Acadie en tant que pianiste dans le spectacle Tutti! De Lascaux au Disco, elle découvre une nouvelle passion dans l’écriture musicale. Elle a pris part, entre autres, à la réalisation des arrangements de l’album La tulipe noire/reprises de Barbara, et partage ses idées musicales et ses talents d’interprète avec la chanteuse électro-pop de renommée internationale Ghostly Kisses et le compositeur néoclassique Louis-Étienne Santais. En 2022, elle a également écrit, produit et réalisé l’album Au temps des cordes dans lequel elle revisite les folklores canadiens français dans une formule classique pour instrument à cordes.

William Croft

Le pianiste William Croft a étudié en interprétation jazz à l’Université Laval, ainsi qu’en orgue au Conservatoire de musique de Chicoutimi. Il est également détenteur d’un baccalauréat en enseignement (histoire-géographie) de l’Université du Québec à Chicoutimi. Musicien, directeur musical, arrangeur, réalisateur et enseignant, William Croft s’est produit sur scène un peu partout au Québec et en Europe. Il a collaboré à de nombreux projets musicaux; il a joué au sein de la production Québecissime et pour les tournées de Stéphane Rousseau (Un peu Princesse) et de Brigitte Boisjoli (Women). Il a également été musicien à l’émission Sur invitation seulement (TVA), en plus d’être directeur musical pour La semaine des 4 Julies et Quel talent, toutes deux sur les ondes de Noovo. En plus de son expérience sur scène, William a collaboré avec de nombreux artistes en studio. Il a entre autres fait les arrangements ainsi que la réalisation de l’album D’Où je viens, de Marc-André Fortin. Vous pouvez également l’entendre au piano, notamment dans la pièce Mens-moi de Brigitte Boisjoli. De plus, il a joué, arrangé et réalisé l’album Les milles et un chemins, de Samme, qui a été en nomination pour album de l’année au Gala Country (2024). Depuis les 15 dernières années, William enseigne également dans les écoles primaires et secondaires dans plusieurs régions du Québec, dont la Montérégie et le Saguenay–Lac-Saint-Jean. William Croft est enseignant au Collège d’Alma depuis 2025.

Marie-Julie Chagnon

Née à Saint-Hyacinthe, Marie-Julie Chagnon débute le piano à l’âge de 6 ans ; elle découvre la clarinette quelques années plus tard. Elle étudie la clarinette au Conservatoire de musique de Québec auprès de Marie Picard. Elle obtient ensuite une Maîtrise en musique de l’Arizona State University dans la classe de Robert Spring, puis un Graduate Artist Diploma de l’Université McGill, où elle a étudié avec Michael Dumouchel et Robert Crowley.

Passionnée de musique symphonique et de musique de chambre, elle est invitée à se produire à des festivals en Allemagne, aux États-Unis, en Suisse et au Japon. En 2007, elle commande l’œuvre « Les voix des hautes gorges » pour clarinette, bande et traitement électronique au compositeur canadien Serge Arcuri. Cette œuvre lui a permis de remporter le prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe. Elle a été invitée en tant que soliste au Congrès de l’International Clarinet Association en 2007 et 2018.

Musicienne d’orchestre très recherchée, on a pu entendre Marie-Julie Chagnon avec plusieurs formations, dont le Canadian Opera Company Orchestra de Toronto, les Violons du Roy, l’orchestre symphonique de Montréal, de Toronto et de Vancouver où elle fût membre pendant quatre années. Elle œuvre depuis 2011 en tant que deuxième clarinette et clarinette basse à l’Orchestre symphonique de Québec. Elle est également titulaire de la classe de clarinette au Collège d’Alma, au Conservatoire de musique de Saguenay et enseigne au Conservatoire de musique de Québec.

Pier-Yves Girard

Pier-Yves Girard a débuté sa formation musicale à l’Atelier de musique de Jonquière à l’âge de 11 ans. Il a poursuivi des études collégiales et universitaires au Conservatoire de musique de Saguenay dans la classe de trombone de Steve Langevin; il a obtenu sa maîtrise en interprétation en 2012. Au cours de sa formation musicale, il a pris part à des classes de maître avec Alain Trudel, Pierre Beaudry, Douglas Burden, Jonas Bylund et Jesper Busk Sorensen. Pier-Yves Girard est tromboniste au sein de l’orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean depuis 2011 où il occupe les chaises de trombone solo et de second trombone. Il participe aussi à plusieurs projets musicaux dans la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean, notamment en partenariat avec le Centre d’expérimentation musicale. Il est également tromboniste et chef d’orchestre au sein de la réserve des Forces armées canadiennes depuis 2007. Il enseigne le trombone au Collège d’Alma depuis 2019.

Parallèlement à ses activités musicales, il est doctorant en neuropsychologie à l’UQAC. Il y réalise présentement un projet de recherche sur l’impact de l’écoute de musique sur l’attention. Il a aussi contribué à différents projets de recherche à l’Université de Montréal et au Laboratoire international de recherche sur le cerveau et la musique (BRAMS).

Aline Guérin

Aline Guérin est diplômée du Conservatoire de Musique de Montréal en flûte traversière et en musique de chambre. Elle est professeure de flûte à bec, flûte traversière, musique de chambre, langage musical et de ukulélé à l’Atelier de Musique de Jonquière depuis 1986.

Membre de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean ainsi que des Porteurs de Musique, Aline Guérin est également chargée de cours au Collège Alma depuis 2000 en plus de diriger l’ensemble musical Transison depuis 2022.

Vincent Neault

Originaire de Québec, Vincent Neault débuta l’apprentissage de la musique dès l’âge de 7 ans. Aujourd’hui titulaire d’une maîtrise en interprétation classique et d’un baccalauréat en interprétation jazz de l’Université Laval, ainsi que d’un baccalauréat en interprétation classique du Conservatoire de Rimouski, Vincent Neault est un musicien polyvalent actif sur la scène musicale de la région de Québec. Il a notamment joué avec plusieurs ensembles de haut niveau tels que l’Orchestre symphonique de Québec, la musique du Royal 22e Régiment et l’Orchestre de chambre A New World. De plus, il a participé à plusieurs festivals de musique dont le FEQ, le Festival de Jazz de Québec, le Festi-Jazz de Rimouski et les Concerts aux Îles du Bic. Par ailleurs, il occupe un poste de musicien dans les forces armées canadiennes. En plus d’enseigner au Collège d’Alma, Vincent enseigne la trompette au Cégep de Sainte-Foy et à l’Université Laval.

Guy Tremblay

Guy Tremblay est titulaire de la classe de saxophone au Collège d’Alma depuis 2009. Pédagogue reconnu et apprécié des jeunes, il enseigne depuis 20 ans à la session jazz du Camp Musical du Saguenay Lac-St -Jean en plus d’être professeur à l’Atelier de musique de Jonquière.

Il travaille également en tant que compositeur, arrangeur et saxophoniste au sein de plusieurs formations, dont le Centre d’Expérimentation Musicale, le Festival Jazz & Blues de Saguenay, le Festival des musiques de création du Saguenay Lac-Saint-Jean ainsi que le spectacle Décembre de Québecissime.  Il est aussi compositeur et directeur musical de la formation Gros Groupe avec laquelle il a enregistré un album. La qualité de son travail et sa rigueur l’ont amené à collaborer avec des artistes tels que Yannick Rieu, Frank Lozano, Yves Léveillé, Pierre Tanguay et André Leroux. Il continue de faire de la recherche en écriture, en composition et en arrangement.

Isabelle Harvey

Isabelle Harvey a fait ses études au Conservatoire de musique de Québec où elle a obtenu un diplôme d’études supérieures avec le violoncelliste Pierre Morin. Elle poursuit ensuite ses études à l’Université Laval, dans la classe d’Huguette Morin; elle y obtient des diplômes de maîtrise interprétation (2000) et en interprétation de musique orchestrale et de musique de chambre (2004). En 1996, elle a été sélectionnée pour participer à une tournée au Québec avec l’Orchestre Réseau du Conservatoire de musique du Québec. Elle a aussi effectué une tournée en France avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Montréal en 1997.

Son intérêt pour la musique moderne l’amène à participer à plusieurs événements de musique actuelle au Québec, notamment dans des projets de création au Centre d’expérimentation musicale de Saguenay. Surnuméraire à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle est également violoncelliste au sein de plusieurs formations de musique de chambre, dont l’ensemble Talisman et l’ensemble Tarcello. Pédagogue accomplie, Isabelle Harvey enseigne à l’Atelier de musique de Jonquière, à l’École de musique de Chicoutimi et elle est titulaire de la classe de violoncelle au Collège d’Alma depuis 2005.

Sébastien Savard

Sébastien Savard a fait ses études en violon au Conservatoire de musique de Saguenay auprès de Langis Breton et de Guylaine Grégoire. Il est gagnant de plusieurs concours de musique classique, dont le festival du Royaume et le Concours de musique de Sillery.

Dès son adolescence, il lance sa carrière sur la scène musicale québécoise. Il participe en effet au spectacle Québec Issime et il se joint au groupe de tournée du chanteur Mario Pelchat. En 2002, Sébastien ajoute plusieurs cordes à son arc en débutant une tournée avec le Cirque du Soleil. En plus d’y jouer du violon, ce spectacle lui permet de développer ses talents de multiinstrumentiste et d’artiste de cirque. Il a par la suite donné près de 5000 représentations dans plus d’une vingtaine de pays. Il a participé aux spectacles Quidam (2002-2008), Ovo (2009-2014), Corteo (2014-2015) et Reflekt (2017). En 2010, Sébastien fait même la une du prestigieux magazine Strings. Il revient au Québec en 2018 pour se joindre aux équipes de tournée de Laurence Jalbert, Paul Daraîche, Annie Blanchard et les 2Frères.

Sébastien Savard a participé à de nombreuses émissions télévisées, notamment The Tonight Show with Jay Leno et le Sydney Opera House lors du Helpmann Awards. En 2022, il a été demi-finaliste au concours national Canada’s Got Talent grâce à son numéro d’équilibriste : il y a joué du violon en maintenant une contrebasse ou un escabeau de 5 mètres sur le menton.

Sandra Corneau